Víctor Varela por Isis Infanzón del Cueto

Con motivo del lanzamiento de la obra pictórica de Víctor Varela en Toronto Canada.

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Nace en la Ciudad de la Habana, Cuba en 1961. Estudia pintura en la Academia de San Alejandro y teatro en la Escuela Nacional de Teatro.

       Protagonista indiscutible de la escena teatral cubana durante los años 80, como dramaturgo y director creó el grupo Teatro Obstáculo y destacó con obras que alcanzaron relevancia internacional.

       Actualmente vive y trabaja en Nueva York y se dedica plenamente a la pintura bidimensional.

       La constatación de la vieja máxima de Marshall McLuhan “el medio es el mensaje” que marcó el inicio de lo mediático en la sociedad del espectáculo significó para Varela nuevos caminos. Si McLuhan insistió en que un nuevo paradigma cultural nacería con la información y la comunicación presente en todos los ámbitos de la vida social, para el artista “vivimos más tecnología que realidad” - le gusta decir – constituye un estímulo fecundo.

        La introducción de nuevos soportes tecnológicos en pintura, el cambio que significó para los modelos epistemológicos imperantes y la forma de relacionarnos con ellos le proporcionaron nuevas interrogantes.

        Su obra refleja el análisis estructural de la apariencia en la realidad actual a través de una fuerte presencia de la arquitectura. De este modo, desmaterializa el acto de pintar con una vivisección de la forma, dándole una interpretación sui generis al paisaje urbano de la ciudad de Nueva York, a veces inacabado con toda intención, otras difuso por una mirada nublada por la bruma o agujereado  en una pincelada gestual. La estructura molecular de la materia  desaparece ocupando su lugar signos que sustituyen a la química orgánica de la forma: circuitos electrónicos en vez de acero, ondas de sonido, sismógrafos y encefalogramas que crean la línea de rascacielos típica de las grandes ciudades, voltaje en lugar de agua, cifras donde órganos.

El Toro de la bolsa de valores. 
Acrílico 
sobre canvas y tinta 

       La producción de prácticas artísticas surgidas sobre la base de medios diferenciados, ha reubicado el propio objeto de arte. El auge creciente de la tecnología no solo cuestiona la existencia de la realidad, sino también a la pintura misma como medio.

       Trasciende así el collage y el mix media, aquí no es lo importante. Sus indagaciones nos llevan sobre todo a la contaminación de la experiencia. De la mano, del ojo, de la relación y la función a través de la intervención de la máquina o, como gusta de afirmar su autor en ese monociclo anfitrión que rueda por una cuerda floja en algunas de sus obras “el hombre es para el riesgo. El casi insoportable riesgo de saber, el bello riesgo de provocar sus límites epistemológicos” pero quizás esta pérdida de inocencia subyacente que no es capaz de abandonar cierto placer hedonista es lo que le otorga su verdadero sentido.

El angel de la anunciación. 
Composición en Photoshop. Maniquí en un latón 
de basura, cerebro de Einstein 
y circuitos.

       Con un lenguaje que se inclina orgánicamente a la ambigüedad, a medio camino entre lo figurativo y la abstracción, recibe su estilo en lo que pudiera definirse como realismo abstracto. Es que para Varela, que crea en una permanente disputa con la historia la obra ni se busca ni se encuentra, se recibe. “Quien se detenga a contemplar mi pintura ha de arrancarse un ojo y mostrar el cablerío, entonces podrá sentir allí donde me escondo”   

Works

2004

“Fragmentos”  Art Basel, Miami FL. Performance.

Collective Exhibition

2007

“Simbiosis/simbiosis”  Galería Edge Zones, Miami FL.
Collective Exhibition

“Naturaleza y Música” Contemporánea Fine Art.

Single Exhibition

“Motivo y Repesentacion” FIU in Art Basell.

Collective Exhibition

2008

“Sin Inocencia” Pequeño Formato. Boheme Gallery.

Collective Exhibition

2011

“The Squares” West side Gallery. Chelsea. New York City.

Exhibition Shared

Hombre, arquitectura y cuerda floja. 
Impreso, acrílico y tinta 
en canvas.

Víctor Varela by Isis Infanzón del Cueto

       

       Born in 1961 in the city of Havana, Varela studied painting at San Alejandro Academy and theatre at the National School of Dramatic Arts in Cuba. There, he was the undisputed leading figure of the theatre scene in the 1980s, as a playwright and director he assembled the company “Teatro del Obstáculo”, whose productions were widely admired on the international performance-theater circuit.

       He is currently based in New York City where he is fully dedicated to providing his works with two-dimensional painting experience.

       The old Marshall McLuhan's dictum that "the medium is the message" which marked the encounter of the media with the society of the spectacle, meant new lanes to Varela. When McLuhan said that a new cultural paradigm would be born with the presence of the information and communication in all areas of social life, Victor Varela says that “We live more technology than reality" - that is to say, interiorizing technology provides him a fruitful stimulus. The impact of new technology on the art of painting, the ensuing conflict with the dominating epistemological models, and the way those models are integrated posed new questions to him.

Puente de Brooklyn. Acrílico sobre canvas

       Through the architecture strong presence, his work reflects the structural analysis of the appearance in the current reality. In this way, he dematerializes the act of painting with a vivisection of the forms, his compositions are sui generis interpretations evolving urban landscapes of New York City, sometimes they are deliberately unfinished, and other times they are diffuse through the gaze of gloom and mist, or just bored into a gestural brushstroke. The molecular structure of matter disappears; its place is occupied by signs which replace organic chemistry: Electronic circuits instead of steel, sound waves, seismographs and electroencephalograms that create the typical skyline of big cities, voltage rather than water, figures rather than organs.

Horizonte de edificios - cielo. 

Acrílico sobre canvas

       The production of artistic practices that arise due to differential media has relocated the object of art itself. The rise of technology not only questions the existence of reality, but also the painting itself as a medium.
Therefore, collage and mixed media do transcend the work but that is not actually important. Victor Varela’s inquiries lead us to pollute the experience.

       What risk means for Varela emerges from his statement: “Man is for the risk, the “almost” unbearable risk of knowing, the beautiful risk of provoking its inherent epistemological limitations”. Building on the same approach as the artist embraces risk, that host unicycle riding on a tightrope in some of his works, welcomes the relationship between man and machine. This entails a conception of innocence as the underlying loss, unable to abandon certain hedonistic pleasure, and more fundamentally, perhaps innocence is also what gives life its true meaning.

Trenes y monociclo. 

Impreso, acrílico, yeso y tinta sobre canvas

       With a language that is organically disposed to be ambiguous, half way between abstract and figurative art, the artists’ work can be received in the style of the “abstract-realism”. Varela, who creates a permanent dispute to deal with history, thinks that the work is neither sought nor found, but rather received. "Anyone who stops by my paintings has to rip one eye out and then may indeed, by showing its wiring, feel where I hide myself away”.

Traslation

Mildred Nicotera

Works

2004
“Fragmentos”  Art Basel, Miami FL. Performance.

Collective Exhibition

2007

“Simbiosis/simbiosis”  Galería Edge Zones, Miami FL.
Collective Exhibition

“Naturaleza y Música” Contemporánea Fine Art.

Single Exhibition

• “Motivo y Repesentacion” FIU in Art Basell.

Collective Exhibition

2008 
• “Sin Inocencia” Pequeño Formato. Boheme Gallery.

Collective Exhibition

2011

“The Squares” West side Gallery. Chelsea. New York City.

Exhibition Shared