Con motivo del lanzamiento de la obra pictórica
de Víctor Varela en Toronto Canada.
Traslated to English bellow
Nace en la
Ciudad de la Habana, Cuba en 1961. Estudia pintura en la Academia de San
Alejandro y teatro en la Escuela Nacional de Teatro.
Protagonista
indiscutible de la escena teatral cubana durante los años 80, como dramaturgo y
director creó el grupo Teatro Obstáculo y destacó con obras que
alcanzaron relevancia internacional.
Actualmente
vive y trabaja en Nueva York y se dedica plenamente a la pintura bidimensional.
La constatación de la vieja máxima de
Marshall McLuhan “el medio es el mensaje” que marcó el inicio de lo mediático
en la sociedad del espectáculo significó para Varela nuevos caminos. Si McLuhan
insistió en que un nuevo paradigma cultural nacería con la información y la
comunicación presente en todos los ámbitos de la vida social, para el artista
“vivimos más tecnología que realidad” - le gusta decir – constituye un estímulo
fecundo.
La introducción de nuevos soportes
tecnológicos en pintura, el cambio que significó para los modelos
epistemológicos imperantes y la forma de relacionarnos con ellos le
proporcionaron nuevas interrogantes.
Su obra refleja el análisis estructural
de la apariencia en la realidad actual a través de una fuerte presencia de la
arquitectura. De este modo, desmaterializa el acto de pintar con una
vivisección de la forma, dándole una interpretación sui generis al
paisaje urbano de la ciudad de Nueva York, a veces inacabado con toda intención,
otras difuso por una mirada nublada por la bruma o agujereado en una pincelada gestual. La estructura
molecular de la materia desaparece
ocupando su lugar signos que sustituyen a la química orgánica de la forma:
circuitos electrónicos en vez de acero, ondas de sonido, sismógrafos y
encefalogramas que crean la línea de rascacielos típica de las grandes
ciudades, voltaje en lugar de agua, cifras donde órganos.
El Toro de la
bolsa de valores. Acrílico sobre canvas y tinta |
La producción de prácticas artísticas
surgidas sobre la base de medios diferenciados, ha reubicado el propio objeto
de arte. El auge creciente de la tecnología no solo cuestiona la existencia de
la realidad, sino también a la pintura misma como medio.
Trasciende así el collage y el mix
media, aquí no es lo importante. Sus indagaciones nos llevan sobre todo a la
contaminación de la experiencia. De la mano, del ojo, de la relación y la
función a través de la intervención de la máquina o, como gusta de afirmar su
autor en ese monociclo anfitrión que rueda por una cuerda floja en algunas de
sus obras “el hombre es para el riesgo. El casi insoportable riesgo de saber,
el bello riesgo de provocar sus límites epistemológicos” pero quizás esta
pérdida de inocencia subyacente que no es capaz de abandonar cierto placer
hedonista es lo que le otorga su verdadero sentido.
El angel de la anunciación.
Composición en Photoshop. Maniquí en un latón de basura, cerebro de Einstein y circuitos. |
Con un
lenguaje que se inclina orgánicamente a la ambigüedad, a medio camino entre lo
figurativo y la abstracción, recibe su estilo en lo que pudiera definirse como
realismo abstracto. Es que para Varela, que crea en una permanente disputa con
la historia la obra ni se busca ni se encuentra, se recibe. “Quien se detenga a
contemplar mi pintura ha de arrancarse un ojo y mostrar el cablerío, entonces
podrá sentir allí donde me escondo”
Works
2004
“Fragmentos” Art Basel, Miami FL. Performance.
Collective Exhibition
2007
“Simbiosis/simbiosis” Galería Edge Zones, Miami FL.
Collective Exhibition
Collective Exhibition
“Naturaleza y Música” Contemporánea Fine Art.
Single Exhibition
“Motivo y
Repesentacion” FIU in Art Basell.
Collective
Exhibition
2008
“Sin Inocencia” Pequeño Formato. Boheme Gallery.
Collective Exhibition
2011
“The
Squares” West side Gallery. Chelsea. New York City.
Exhibition Shared
Hombre, arquitectura y cuerda floja.
Impreso, acrílico y tinta en canvas. |
Víctor Varela by Isis Infanzón del Cueto
Born in 1961 in the city of Havana, Varela studied painting at
San Alejandro Academy and theatre at the National School of Dramatic Arts in
Cuba. There, he was the undisputed leading figure of the theatre scene in the
1980s, as a playwright and director he assembled the company “Teatro del
Obstáculo”, whose productions were widely admired on the international
performance-theater circuit.
He is currently based in New York City where he is fully dedicated to providing
his works with two-dimensional painting experience.
The old Marshall McLuhan's dictum that "the medium is the message"
which marked the encounter of the media with the society of the spectacle,
meant new lanes to Varela. When McLuhan said that a new cultural paradigm would be born with the presence of the information and
communication in all areas of social
life, Victor Varela says that “We live more technology than reality" -
that is to say, interiorizing technology provides him a fruitful stimulus. The
impact of new technology on the art of painting, the ensuing conflict with the
dominating epistemological models, and the way those models are integrated
posed new questions to him.
Puente de Brooklyn. Acrílico sobre canvas
|
Through the architecture strong presence, his work reflects the structural
analysis of the appearance in the current reality. In this way, he
dematerializes the act of painting with a vivisection of the forms, his compositions are sui
generis interpretations evolving urban landscapes of New York City, sometimes
they are deliberately unfinished, and other times they are diffuse through
the gaze of gloom and mist, or just bored into a gestural brushstroke. The
molecular structure of matter disappears; its place is occupied by signs which
replace organic chemistry: Electronic circuits instead of steel, sound waves,
seismographs and electroencephalograms that create the typical skyline of big
cities, voltage rather than water, figures rather than organs.
Horizonte de edificios - cielo.
Acrílico sobre canvas
|
The production of artistic practices that arise due to differential media has
relocated the object of art itself. The rise of technology not only questions
the existence of reality, but also the painting itself as a medium.
Therefore, collage and mixed media do transcend the work but that is not actually important. Victor Varela’s inquiries lead us to pollute the experience.
Therefore, collage and mixed media do transcend the work but that is not actually important. Victor Varela’s inquiries lead us to pollute the experience.
What risk means for Varela emerges from his statement: “Man is for the risk, the
“almost” unbearable risk of knowing, the beautiful risk of provoking its
inherent epistemological limitations”. Building on the same approach as the
artist embraces risk, that host unicycle riding on a tightrope in some of his
works, welcomes the relationship between man and machine. This entails a
conception of innocence as the underlying loss, unable to abandon certain
hedonistic pleasure, and more fundamentally, perhaps innocence is also what
gives life its true meaning.
Trenes y monociclo.
Impreso, acrílico, yeso y tinta sobre canvas
|
With a language that is organically disposed to be ambiguous, half way between
abstract and figurative art, the artists’ work can be received in the style of
the “abstract-realism”. Varela, who creates a permanent dispute to deal
with history, thinks that the work is neither sought nor found, but rather
received. "Anyone who stops by my paintings has to rip one eye out
and then may indeed, by showing its wiring, feel where I hide myself
away”.
Traslation
Mildred Nicotera
Works
2004
“Fragmentos” Art Basel, Miami FL. Performance.
“Fragmentos” Art Basel, Miami FL. Performance.
Collective Exhibition
2007
“Simbiosis/simbiosis” Galería Edge Zones, Miami
FL.
Collective Exhibition
Collective Exhibition
“Naturaleza y Música” Contemporánea Fine Art.
Single Exhibition
• “Motivo y
Repesentacion” FIU in Art Basell.
Collective Exhibition
2008
• “Sin Inocencia” Pequeño Formato. Boheme Gallery.
• “Sin Inocencia” Pequeño Formato. Boheme Gallery.
Collective Exhibition
2011
“The Squares” West side Gallery. Chelsea. New York City.
Exhibition Shared