JUNE 14, 15, 16, 17 2018

THURSDAY, FRIDAY AND SATURDAY at 7:00 pm

SUNDAY at 3:00 pm

Downstairs Room of La Mama 

66 EAST 4TH STREET NYC

Tickets available at: 212-352-3101 Online:www.lamama.org

The Abyss of the Birds 

AN UNAUTHORIZED VIEW OF HISTORY

OR THE WORLD AS A CONCENTRATION CAMP

The play addresses the plasticity of language in its widest diversity: painting, the body of the actor, the word, speech.

The conceptual axis is pendular, in its oscillation between the particular and the global, the Abyss of the Birds goes from Cuba to the world, playing to multiply the associations based on a dominant idea:

Does the concentration camp, as a paradigm of extermination, remain interesting in its anecdote? Perhaps the extreme events of humanity: war, starvation, ethnic groups’ struggles, the exodus of refugees, racism, and discrimination remind us of those past events as non-worn-out circumstances, despite its excessive reality of history?

And how about more subtle situations like the dominant networks of production and consumer trade, the linear economy, the social networks? Is the totem of our superimposed screens (the TV, the computer, the cell phone, what sets our dehumanization in the name of progress?

Are we, recruited by globalization, sold a world without borders while the control devices increase so that nobody moves from one place to another?

If “The aporia of Auschwitz - as Giorgio Agamben’s statement - is, indeed, the very aporia of historical Knowledge: a non-coincidence between facts and truth, verification and comprehension” (p.12), it is not surprising that human race is reiterated in the unimaginable dimension.

Both characters of the play, the Coma-ander, and Lady Macbeth crave power, but none have learned to manage it. "Victim and Executioner are equally ignoble, the lesson of the camps is the fraternity of abjection" (Levi, p. 216)

As in its narrative, it’s the one play that ought to be seen by those who believe there’s nothing left to say about totalitarianism.  

Synopsis

Lady Macbeth discovers that Coma-ander is going to attend the premiere of a contemporary art exhibition and goes in his search.

The Coma-ander hasn’t just shown up in his very best shape and lived to update

the most twisted forms of authoritarianism; he also suspects that Lady Macbeth’s theater is not understood. 

It’s to Lady Macbeth’s credit that the discursive enigmas worsen the confusion of the Comma-ander: the lack of race purity, the linguistic corruption of humanity, and her use of the Spanish and English language to emphasize miscegenation take him indirectly to draw his demons and to expose his worst ideas in public. 

He is sure that Lady Macbeth came to kill him and attacks his officers for letting her in his security bubble. When there is no turning back, and it is too late to escape, the character realizes, surprised, that Lady Macbeth is willing to negotiate. They close a deal, and the same vicious circle recurs. The Coma-ander has died, and the world remains as it is.

Presented by The Teatro Obstáculo

Written & Directed by Víctor Varela
Translated by Mildred Nicotera

Featuring Bárbata María Barrientos &

Yaima Mena as Lady Macbeth

Pedro Vendimilla as Coma-ander

Music Pedro Pablo Pedroso

Lights Bibiana Scholnik

              

Teatro Obstáculo was founded in Cuba in 1985, and the company is now settled in New York. 

A brief history of The Teatro Obstáculo

The Teatro Obstáculo company emerged in 1985 in Havana, Cuba, when Victor Varela emptied the living room of his house to work in a space where each actor had one square meter and an audience of 8 spectators every night. 

A play that began as an underground theater event soon became a domestic and international success.

      The work of the company focuses primarily on the investigation of formal and conceptual elements of the experimental theatre work, a practice of risk, innovation and theatrical language renewal in all fields. The obstacle is not only the raw material with which the Teatro Obstáculo makes the difference with other forms of creation through history. It is also the foundation that justifies its existence and a catalyst that allows an iconoclast sui generis praxis.

The has been a nomadic and touring troupe which had headquarters in several countries: Cuba, Argentina, and the United States. Theater of vertigo, of the aporia, of the aesthetics of difficulty, since founded in 1985, it has the same mission: to explore the possibilities of theater as a medium. 

The company encounters different cultures in search of creativity which has expanded the field work of a very own poetics that is essentially concerned with problematizing the commonplaces of theater to burden its ordinary relations as a strategy of resistance and invention. 

Víctor Varela 

Founder and Director of

Teatro Obstáculo

Translation Mildred Nicotera

El ABISMO DE LOS PÁJAROS

Una visión no autorizada de la historia

o el mundo como campo de concentración.

      "El abismo de los pájaros" aborda la plasticidad del lenguaje en su más amplia diversidad: la pintura, el cuerpo del actor, la palabra, el habla. El eje conceptual es pendular, oscila entre lo particular y lo global. Va de Cuba al mundo, jugando a multiplicar las asociaciones en base a una idea dominante.¿El campo de concentración, como paradigma del exterminio se queda en su anécdota? ¿Acaso los eventos extremos de la humanidad: la Guerra, la ola de hambrientos, la lucha de etnias, la multitud de refugiados, el racismo y la discriminación no nos recuerdan aquellos hechos pasados, como circunstancias que no se agotan en su marco, a pesar de su excesiva realidad? ¿Y qué tal situaciones más sutiles como las cadenas dominantes de producción de artículos de consumo, las redes sociales, la economía lineal? ¿En nombre del progreso nos jactamos de deshumanizarnos para terminar frente al totem de nuestras pantallas superpuestas (la tele, el ordenador, el teléfono celular) vacíos, ausentes? ¿Reclutados por la globalización nos venden un mundo sin fronteras mientras los dispositivos de control se acrecientan para que nadie se mueva de un lugar a otro? Si la aporía de Auschwitz, como afirma Georgo Agamben “es, en rigor, la misma aporía del conocimiento histórico: la no coincidencia entre hechos y verdad, entre comprobación y comprensión” no es de extrañar que la humanidad se reitere en lo inimaginable.Tanto el Coma andante como Lady Macbeth quieren el poder, pero ninguno ha sabido manejarlo. “Víctima y Verdugo son igualmente innobles, la lección de los campos es la fraternidad de la abyección” (Levi, p. 216) 

Sinopsis

      Lady Macbeth se entera que el Coma andante va a asistir a la premier de una exhibición de pintura contemporánea y va en busca de él. El Coma andante, quién se ve jóven, radiante y goza de muy buena salud, para indicar la absoluta actualidad de las formas mas retorcidas del autoritarismo, sospecha que Lady Macbeth hace un teatro que no se entiende. Lady Macbeth se lo explica en inglés y en español con enigmas que acrecientan su confusión y enfatizan el mestizaje, la falta de pureza de la raza, la corrupción lingüística de la humanidad. Así lo llevan de manera indirecta a sacar sus propios demonios a exponer sus peores ideas en público. Seguro de que Lady Macbeth ha venido a matarlo arremete contra sus escoltas por permitir que esta vulnere su burbuja de seguridad. Cuando ya no hay vuelta atrás y es demasiado tarde para escapar, el Coma andante para su sorpresa se entera que Lady Macbeth lo que quiere es negociar. El trato se cierra y a continuación se abre el mismo círculo vicioso. El Coma andante ha muerto y el mundo sigue siendo tal cual es.

Actúan:
Lady Macbeth: Bárbara María Barrientos

              Yaima Mena

El Coma andante: Pedro Felipe Vintimilla

Música: Pedro Pablo Pedroso

Luces: Bibiana Scholnic 

Autor y Director: Víctor Varela
Traducción: Mildred Nicotera

Grupo: Teatro Obstáculo. Creado en Cuba en 1985 y actualmente con residencia en Nueva York.

El Teatro Obstáculo 

breve historia      

     El grupo Teatro Obstáculo surge en 1985 en la Ciudad de la Habana, Cuba, cuando Víctor Varela vacía la sala de su casa y trabaja en un espacio de un metro cuadrado por actor para 8 espectadores por noche. Pronto lo que ocurre de manera desinteresada y clandestina en un apartamento del Vedado se convierte en un suceso nacional e internacional.  

     Enfocado fundamentalmente en la investigación de los elementos formales y conceptuales del teatro, su práctica parte del riesgo con el objeto de favorecer la innovación teatral y la renovación del lenguaje del teatro en todos sus campos. El obstáculo no solo es la materia prima con la que este teatro marca la diferencia con otras formas de teatro a través de la historia, también es el soporte que justifica su existencia y el catalizador que le permite una praxis única, siu generis.

      El Teatro Obstáculo ha sido un grupo nómada, itinerante, que ha tenido Sede en varios países: Cuba, Argentina, Estados Unidos. Teatro del vértigo, de la aporía, de la estética de la dificultad, su misión es la misma que la de sus orígenes: explorar las posibilidades del teatro como medio. Su confrontación con otras culturas se debe a su vocación por la inseguridad creativa, lo cuál incrementa el trabajo de campo de su poética propia, interesada en problematizar los lugares comunes del teatro para obstaculizar sus relaciones habituales como estrategia de resistencia e invención.

                         Víctor Varela

                    Creador y Director de

                        Teatro Obstáculo